Ser artista “no es tan bonito como se pinta”
El pintor Carlos Azañedo cuenta su experiencia como artista principiante
Carlos Azañedo es un joven pintor boadillense, muy popular en la localidad, que ha realizado multitud de exposiciones, Japón y Reino Unido están entre las internacionales. Sus pinturas reflejan el frenesí de las ciudades, con una técnica compuesta por trazo largo y pincelada gruesa en un conjunto abstracto. Se considera una persona introvertida, detallista, muy volcado a su profesión, sensible y observador, que plasma en su obra colores y momentos. Con su arte, busca llegar a despertar algo en su público, quiere inspirarnos con sus creaciones. La luz, la vestimenta, el movimiento…, son aspectos que cuida e intenta reproducir. Todas sus obras son especiales, pero, para él, destacan aquellas que rompen con lo habitual y marcan el comienzo de una nueva etapa en su carrera.
Como nos pasó a todos, empezaste a pintar de pequeño ¿Cuándo te diste cuenta de que tu vocación era la pintura? Desde pequeño siempre he destacado por la pintura, sentía que se me daba bien y los profesores me animaban a seguir pintando veían que tenía esa destreza. Después estudié arquitectura, aunque en realidad me habría gustado estudiar bellas artes, pero mi familia no estaba muy convencida. Escogí arquitectura porque tenía una salida profesional más clara.
¿Es una cualidad innata? Hay que tener unas aptitudes básicas y después vas perfeccionando la técnica. Nunca he ido a clases de pintura, soy autodidacta, por eso creo que es algo que llevo dentro. Como pintar es algo que me gusta aprendo y evoluciono con mayor facilidad.
«Es como una batalla de ti contra ti mismo, hay que saber relativizar»
¿Qué haces cuando no pintas? Pues buena pregunta, es complicado. La vida del artista, yo no la conocía hasta que me he dedicado a ello. Es bastante solitaria, si no tienes cuidado la pintura te absorbe muchísimo. Sientes como que los cuadros nunca terminan, es difícil saber cuándo acabar una obra y llega un momento que estás todo el día pintando.
¿Exige mucho de ti el ser pintor? Exige mucho tiempo y dedicación. El mundo artístico tiene un montón de altibajos, puedes hacer una exposición y venderlo todo y después estás varios meses que no vendes ningún cuadro. Son tantos picos que también a nivel emocional hay que saber gestionarlo porque si no estos cambios te maltratan.
Es duro para un artista nuevo el estar bajo la presión de la crítica, pero ¿alguna crítica negativa te ha hecho pensar en dejarlo? Dejarlo no, bueno, la crítica de mis obras es bastante buena, pero es verdad que hay momentos en los que me da bajón cuando una exposición no va como pensaba o no obtengo el resultado que quería. Hay que tener la cabeza equilibrada para poder levantar el ánimo, al final es como una batalla de ti contra ti mismo, hay que saber relativizar y darle la importancia adecuada a cada cosa.
¿Cómo te sientes al terminar una obra? Siento primero liberación, porque cada obra es un quebradero de cabeza y cuando ha salido lo que querías plasmar, satisfacción también. Es un momento chulo cuando la ves acabada en el estudio.
«Las exposiciones son experiencias muy buenas»
¿Es más satisfactorio que tus obras sean expuestas o que alguien las compre y disfrute de ellas de forma individual? Creo que es mucho más satisfactorio que las vean en exposiciones públicas porque en una exposición se junta mucha gente, te hacen crítica y pasan cosas que son muy positivas. Las exposiciones son experiencias muy buenas.
¿Buscas alguna meta en tu faceta artística? Busco varias, por un lado, ir mejorando mi técnica, esto me motiva mucho, por otro me gusta pensar que podré albergar muchas etapas pictóricas. También tengo un poco esa intriga de qué acabaré pintando porque veo que voy evolucionando. Me apetece exponer en sitios importantes y que mi obra la vea gente de todas partes porque pinto también por aquellos que quieren apreciar mi arte.
Por último, el pintor Carlos Azañedo nos aporta una reflexión interesante…
Es muy difícil dedicarte a esto para ganarte la vida, te tiene que ir bien, hay muchos gastos. Para vender una obra hace falta que ocurran muchos “requisitos” que se alineen los astros, es complicado vender arte, parece muy bonito desde fuera, la gente piensa que es un estilo de vida genial, pero al final no es verdad, los artistas están siempre trabajando muchas horas. Suelo pintar con presión, porque a lo mejor no llego a entregar unas pinturas en plazo.
Las galerías son muy exigentes no les es suficiente que los cuadros gusten si no también que se vendan todos. Imponen limitaciones a tus obras por ejemplo que no se pueda pintar en vertical… No es tan bonito como se pinta. Hay partes muy bonitas, al final tu hobbie se transforma en tu trabajo, pero a la vez ya no pintas como hobbie, pintas como trabajo. No hay una matemática, va por las leyes del universo, no sabes lo que va a ocurrir.