Cada museo de arte del mundo tiene sus propias obras, sus propios vestigios de historia o muestras de lo que es la actualidad. De lo que tenemos y de lo que nos ha traído aquí. Así, cada uno cuenta una historia distinta a través de las obras que expone y ofrece al espectador una experiencia única entre sus paredes.
Está claro que para un amante del arte cada visita es singular e irrepetible, y que todos los museos son dignos de explorar.
En estos últimos meses, del 27 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024, la exposición “Medardo Rosso. Pionero de la escultura moderna” se ha podido visitar en la Fundación Mapfre, en la Sala Recoletos.
Esta exposición supone una oportunidad genial para redescubrir la obra de un artista que, aunque olvidado por la historia, es fundamental para entender el arte moderno y contemporáneo.
El artista forma parte de la pintura, escultura y fotografía desarrolladas a lo largo del Postimpresionismo. Es la representación de los inicios de lo que ahora llamamos Arte Moderno.
Sin embargo, esto no ha sido lo que más ha llamado la atención de los medios. En esta exposición hemos podido ver muchas paredes que aguardaban completamente en blanco.
Estos muros vacíos eran una forma más del arte representado en la Sala Recoletos. Aprovechando la expresividad tan representativa de las vanguardias, movimiento en el que Medardo Rosso llegó a ser una figura de culto, la exposición trata de concienciar sobre un tema que la sociedad parece estar olvidando.
En su origen, las vanguardias surgieron con el objetivo de concienciar, quejarse de las injusticias y crear voz para aquellos que no podían hablar por sí mismos.
Por ello, la reivindicación en contra de la Guerra de Ucrania por parte de los organizadores de la exposición es idónea. Han conseguido unir la visibilidad de una figura tan importante como Rosso con la expresión de las injusticias de la actualidad.
Sus muros vacíos transmiten desasosiego, y la falta de la obra deja un mal cuerpo. Se sabe que debería haber algo: se trata de una declaración simbólica sobre las obras y artistas afectados por la guerra.
Representan no solo las obras que no pueden ser transportadas o exhibidas debido al conflicto, sino también un gesto de solidaridad con aquellos que sufren las consecuencias de la guerra. Es un grito de socorro al más puro estilo vanguardista, que llega a los ojos del visitante con la fuerza de una bomba.
La guerra de Ucrania es un acto terrible que aún continúa, y sin embargo ni los medios ni la sociedad en España por sí misma están dándole la visibilidad que merece.
Es un momento grave y terrible de la historia, con demasiadas guerras para lo que, supuestamente, ha avanzado la sociedad.
El origen de las Vanguardias pretendía declarar su rechazo hacia la absurdez de la guerra, hacia la idiotez de la sociedad que se estaba creando en este siglo XX. Llegó a su fin hace dos décadas pero sus problemas sociales aún los seguimos experimentando.
Esta exposición logra representarlo, con su rompedora apuesta por el estilo dadaísta del absurdo, por su brillante expresividad dramática mostrando, con la ausencia, aquello que no está.
Podemos ver que, tal y como ya predijeron hace un siglo, el arte puede llegar a extremos irracionales y demenciales. Existen, como siempre y en todas partes, grandes grupos de personas que aprovechan la situación para el beneficio propio.
Sin embargo, sigue habiendo gran parte de la comunidad artística que aún confía en la expresión a través del arte. Estas personas son las que avanzan con la sociedad y continúan el legado que tantos artistas nos han dejado. Creadores como Goya o el mismo Medardo Rosso nos han enseñado que lo que está establecido no tiene por qué ser lo correcto, y que se puede luchar contra la injusticia.
Sin duda, una exposición que merece la pena visitar.
